TA 30 Aniversario

    Dios, tú que de la nada creaste el todo. Tú, que caminaste entre el caos de un mundo en desorden y con tu palabra lo ordenaste. En esta hora, quiero pedirte desde lo profundo de mi ser, que como granartista que eres, seas el primer homenajeado enesta noche. De esa forma debo darte gracias porque el Taller de Teatro de la Inter-Metro celebra hoy 30 años. Celebra la vida y el compromiso de su director y profesor el doctor Antonio García del Toro, celebra las experiencias que han obtenido cientos de estudiantes que vivieron en carne propia todos los aspectos del Teatro, celebra la oportunidad de llevar un mensaje que no solo entretiene, sino que también educa. Celebra la oportunidad de haber sido embajadores de Puerto Rico en múltiples países en la Tierra.
    Por ellos te damos gracias, porque tú has sido parte vital de todoel proceso de formación de este taller, que se vuelve parte de la vida de cada persona que por un momento ha puesto sus pies en él. Dios, gracias porque nos has permitido no solo vivir el teatro, sino tambiénencontrar herramientas para poder enfrentar los retos de la vida. Este taller nos ha preparado para poder tomar las riendas de nuestros propios escenarios y poder llenarlos con la esperanza de que tenemos el poder de cambiar nuestro contexto. Te pido que el brillo que deja la magia teatral, que debe ser igual al que hubo en el comienzo de todo, permanezca como una llama encendida que llene la vida de futuras generaciones de alumnos de esta nuestra universidad.
    En el nombre del Padre, del Hijo y el Espíritu Santo, Amén.

La Lcda. Michelle Camacho, exalumna del Taller y juez del Centro Justicial de Arecibo, fue la maestra de ceremonia de la actividad. Los saluods protocolarios estuvieron a cargo de la
Prof. Marilina Wayland, Rectora del Recinto Metro, y del Dr. José Luis Colón, en representación del presidente de la Junta de Síndicos de la Universidad Interamericna de Puerto Rico.
Ambos ofrecieron significativos mensajes de felicitación por las tres décadas del grupo teatral.

La dedicatoria del acto estuvo a cargo del Lcdo. Manuel J. Fernós, Presidente de la Universidad Interamericana de Puerto Rico
Para Marilina Wayland
palabras y flores por ser una persona ingeniosa, trabajadora, inventora, comprometida, dedicada, estudiosa, creativa, sensible, humilde,
amigable, justa, visionaria, emprendedora, sencilla, ecuánime, organizada, perseverante, incansable,
positiva, solidaria, exigente, paciente, entusiasta, alegre, perspicaz, talentosa, sagaz, confiable, reflexiva, determinada.
Le dedicamos nuestro trigésimo aniversario porque siempre durante estas tres décadas nos ha brindado su apoyo, sus sabios consejos y sus aplausos.

     Me honra grandemente presentarles al dramaturgo, director teatral, profesor, colega y amigo entrañable, el doctor Antonio García del Toro. Después de estudiar en la Universidadde Puerto Rico, donde obtuvo su Bachillerato en Artes con concentración en Drama y Estudios Hispánicos, su amor por el teatro y la dirección teatral lo llevaron a la Accademia Nazionale D'Arte Drammatica "Silvio D'Amico", en Roma donde cursó estudios de direcciónescénica. Posteriormente, realizó estudios graduados de maestría y doctorado enel Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Sus tesis, tanto la de maestría — Antígona como elemento dramático en Hispanoamérica, como la de doctorado Proyecciones del sentimiento patrio en la figura de la mujer como protagonista de la dramaturgia puertorriqueña son valiosas aportaciones al estudio crítico del teatro puertorriqueño e hispanoamericano.
    Es Catedrático de Español en la Facultad de Humanidades del Recinto Metropolitano, donde enseña cursos de lengua y literatura y de teatro. Por su labor académica, ha sido reconocido en dos ocasiones como Profesor Distinguido en 2009, 2011 y 2019. Como si su tarea docente fuera poco, dirige exitosamente el Taller de Teatro de la Inter Metro por los pasados treinta años y la oficina del Teatro del Recinto Metro.
    Por más de cincuenta años ha participado activamente enel teatro profesional puertorriqueño en diversas facetas: director, productor, actor, escenógrafo, diseñador de vestuario, utilero. También fue fundador y presidente de la reconocida compañía teatral Epidaurus. Desde mi punto de vista, son sus extraordinarias ejecutorias como director teatral y su fructífera obra dramática las que le merecen un reconocimiento muy especial en la escena puertorriqueña. No se puede pasar por alto los galardones que han recibido sus obras dramáticas en distintos momentos de su carrera profesional: Premio del Instituto de Cultura Puertorriqueña por Metamorfosis de una pena (1986); Premio René Marqués 1990, otorgado por el Ateneo Puertorriqueño, a El cisne de cristal; Premio Letras de Oro 1991-1992, otorgado por la Universidad de Miami, a Ventana al sueño; Premio René Marqués 1986, otorgado por el Ateneo Puertorriqueño, a Hotel Melancolía; Premio Letras de Oro 1988-1989 (finalista), otorgado por la Universidad de Miami, a Los perros del obispo; Premio Letras de Oro 1990-1991, otorgado por la Universidad de Miami, a La Primera Dama; Premio Nacional de Teatro 1990, otorgado por el Departamento de Drama y Actividades Culturales de la Universidad de Puerto Rico, a Donde reinan las arpías; Premio René Marqués 1990, otorgado por el Ateneo Puertorriqueño, a El cisne de cristal; Premio Letras de Oro 1994-1995 (finalista), otorgado por la Universidad de Miami, a Los que se van se divierten con las flores del camino.
    Además de estas obras, no podemos dejar de mencionar muchas otras que también han dejado huella en el mundo teatral puertorriqueño: Guerra menos guerra igual a sexo, Un aniversario de larga duración o El "long-playing" de nuestra historia, Que la muerte nos separe, Sin la soga y sin la cabra, Apaga y vámonos, ¡Salsa!, Al son del ay, bendito, Isladuende, Aunque caigan las pancartas, No son gigantes, Adán Adán Eva Eva, Isla, Trepando paredes, El niño de madera, Trapos, baúles y más trapos, Terrazo, El juntacosas y Juan Bobo el que cuenta cuentos, entre otras.
    El doctor García del Toro no solo se ha destacado en el campo del teatro. Sus trabajos sobre crítica literaria y de creación hansido publicados envarias revistas especializadas eny fuera de Puerto Rico. Cuenta, además, con una extensa bibliografía en la que se destacan: 24 siglos después: comedia, 300 millones y tú; Mujer y Patria en la dramaturgia puertorriqueña, Las artes escénicas y la enseñanza: procesos y reflexiones para su incorporación curricular, Comunicación y expresión oral y escrita: la dramatización como recurso, Hablemos de escribir, libro y cuaderno de trabajo escrito en colaboración con esta servidora, Recetas para escribir, Hablemos claro, la novela Te quiero aunque seas... Isladuende (serie de textos para aprender español para la escuela elemental), ...y 20 años son muchos, Teatralidad: cómo y por qué enseñar textos dramáticos, entre otros.
    Sí, lo sé. Muchos se estaránpreguntando, ¿cómo administra su tiempo el doctor García del Toro?, ¿cuándo descansa? ¿empezó de niño a escribir? Pues, sí, lo hace todo con excelencia. Su amor por el teatro nació desde que era muy jovencito. Y no, no descansa. Doy fe de esto. No puede estar sin hacer nada. Es incansable.
    Con gran placer y emoción que les presentó a mi querido colega, el doctor Antonio García del Toro.

Muy buenas noches. Para mí, es un honor poder presentar el libro Ya son 30. Las recopilaciones literarias soncomo ese carro último modelo para los que aman la literatura. Aun así, esta recopilación es mucho más que eso. Para los que como yo hemos sido parte de la mayoría de los textos teatrales aquí recopilados, es un viaje por el recuerdo y la nostalgia. El público aplaude el producto final, pero los que pasan por el proceso completo se llevan mucho más. Ya son 30 es el segundo tomo que recoge textos e información de los montajes del Taller de Teatro de la Inter Metro durante los pasados diez años. Aunque las historias en detalle se encuentran en otro libro, Mascaradas, no deja de ser un álbum de recuerdos. Al repasar los textos no dejamos de recordar los grandes públicos que han aplaudido las producciones, las aventuras de las giras, el proceso de creación de los personajes y, sobre todo, la aportación cultural en la formación del público y de los actores que estos aportan. Textos como Terrazo, magníficamente adaptados, presentaron al público estudiantil una de las grandes joyas de la literatura puertorriqueña. Fue alagada por su impresionante hilo conductor, incluso por el mismo hijo de Díaz Alfaro. Así mismo, Donde reinan las arpías, presenta una estampa de la historia de Puerto Rico durante tres periodos claves dentro del desarrollo político del país, mágicamente capturada en escena. Nos presenta el sentimiento de patriotismo del autor que, más allá de pensamiento político, se arraiga en el amor por el suelo que lo vio nacer. Por otro lado, Juan Bobo el que cuenta cuentos, nos trae historias de todas partes del mundo, desde La muñeca negra de la antilla vecina Cuba, hasta cuentos con una temática más adulta como La manta, sin dejar afuera los divertidos y ocurrentes cuentos de nuestro Juan Bobo. Como primer texto teatral incluido, y el primero y el último representado durante la pasada década, se encuentra la tan aclamada y, al día de hoy, más representada obra, Adán Adán, Eva Eva, texto que como muy bien el doctor Manuel Torres Márquez expone en la previa publicación, "Antonio García del Toro se adentra con profundidad, agudeza y humor inteligente en la complejidad sicológica y sociológicas de las relaciones…" Podríamos estar horas hablando del contenido de esta recopilación y del impacto que cada uno los textos ha tenido, más queremos que ustedes tengan la experiencia al leer los mismos.

MASCARADAS
Saritza Zambrana

    La historia del Taller de Teatro es un pedazo de la historia de mi vida y esta noche he sido privilegiada al poder presentar un texto que no solo viene de la experiencia de la mente maestra de esta obra —Antonio García del Toro, ¡mi profesor!—, sino de su corazón. Para mí, ha sido una máquina del tiempo que me llevó a recordar lo mejor y lo peor de mi experiencia, las victorias y las lecciones que han acompañado desde entonces mi vida. Todas nacidas en el Taller de Teatro.
     Mascaradas, como título de este libro, captura el propósito mismo del Taller de Teatro de la Inter-Metro— o como bien da a conocer el narrador del mismo, Taller, el desarrollo fundamental humano a través del arte de las mascaradas. Nombre que proviene de fiestas nobles europeas celebradas entre los siglos XVI y XVIII y que en el siglo XXI, se convierte en algo más: “un embrujo que cambia la vida” como resultado directo de la transformación que da lugar en el interior de cada estudiante, de cada grupo, de cada etapa que se manifiesta intencionalmente en la historia del Taller y de todo aquel que acepta el reto de las tablas.
    Podemos encontrar relatos entretenidos de 30 años de éxitos en el escenario y los retos que traen consigo las relaciones humanas. A través de giras interuniversitarias, viajes a tierras cercanas y otras no tan cercanas, nacen anécdotas que se convierten en lecciones de vida que hacen recordar a algunos y a otros, reflexionar. Es admirable como está siempre presente un hilo conductor mediante el cual el autor establece una clara relación entre la vida, el teatro, el desarrollo escénico de cada estudiante-actor y cómo el narrador, Taller, convierte cada página en un nuevo relato dentro de la historia de este grupo universitario.
    En este libro, todo tiene voz. Telas, molinos, vestuario, zapatos y utilería hacen relevantes sus roles y su contribución a esta historia teatral. La pluma del autor le da vida a cada elemento que ha despertado la magia del teatro en la experiencia teatral de casi 300 estudiantes-actores y también de la audiencia.
    Como pensadora apasionada que soy, hay líneas del texto que inevitablemente se han quedado conmigo en mis reflexiones, como por ejemplo: “Cuando no se habla, se habla por dentro...” Lo que me recuerda que no siempre hablamos, pero siempre estamos comunicando. “La puerta en negra y se abre por dentro”, que me recuerda que no hay éxito sin disciplina. Durante 25 años con el Taller y 22 años de carrera profesional, las enseñanzas y las experiencias relatadas en este libro han trascendido el aplauso final de toda audiencia en mi vida. Fueron el comienzo de una mejor versión de mi propia humanidad. Sin importar el escenario, en mi vida tanto profesional como personal, gracias al Taller de Teatro he sabido recordar que la sombra es un efecto de luz. Lo que parece, en ocasiones, “malo” es solo un truco de iluminación de la vida que nos reta para mantenernos en foco. Como dice mi profesor: “¡Saritza, quédate en el foco!”
    Este libro es más que una autobiografía, es un recordatorio a despertar la consciencia más allá de nosotros mismos. El proceso de mascaradas es una jornada de auto-definición personal que todo estudiante que ha tenido el privilegio y el valor de vivirla reconoce su valor. La sabiduría no viene siempre con la edad. Hay veces que la edad llega sola. No es lo mismo cumplir treinta años que un año treinta veces y el Taller de Teatro ha demostrado ser esa fuente activadora que nos equipa con sabiduría para los retos que otros escenarios de nuestra vida no nos pueden proveer.
    En este libro, el mensaje es claro: evolucionar como actores es evolucionar como seres humanos. Tengamos siempre en mente que la sombra es un efecto de luz para que en nuestras vidas nos mantengamos siempre en foco.

Me dirijo a ustedes como fanática número uno del Taller de Teatro, como espectadora fiel, casi siempre sentada en las butacas centrales, les hablo desde este lado del Teatro... El Taller de Teatro de la Inter Metro se viste de la gala hoy primero de mayo dedos mil diecinueve para celebrar sus primeros treinta años de logros.

Como sabemos, hace tres décadas, el Taller se creó con puertas abiertas para recibir a quienes quisieran acercarse a la actuación, con poca o ninguna experiencia previa. El requisito más importante siempre ha sido llegar con la fuerza del deseo de participar. Una vez dentro, cada estudiante reconoce sus capacidades, muchas o pocas, y con ellas logra crear arte en la escena. Para ello, el Taller ha contado desde sus inicios y durante todos estos años con la dirección del doctor Antonio García del Toro, dramaturgo y teatrero profesional, quien con esmero, dedicacióny entrega absoluta trabaja conlos estudiantes diversos aspectos como la lectura, memoria, emociones, dicción, proyecciónde voz, dominio del gesto corporal, maquillaje, vestuario, escenografía, iluminación, producción, publicidad, ventas...

Por medio de lecciones magistrales y prácticas rigurosas continuas, los estudiantes adquieren técnicas específicas y profundizan en el análisis de los textos para lograr sus interpretaciones. Constantemente enfrentan nuevas y fructíferas experiencias que se han visto reflejadas en las producciones anuales que hemos podido apreciar. A la vista están. Cada muestra artística es una puesta en escena de todo lo que han aprendido en el Taller.

Hoy celebramos todos los montajes teatrales de estos 30 años. Pero... más allá de estas producciones, el Taller de Teatro ha sido un espacio que ha favorecido la autoestima y, al mismo tiempo, la integración. En el Taller, se trabajan las historias de vida de los participantes. Cada estudiante identifica y reconoce su propia biografía, para luego confrontar desde una posición crítica, su experiencia. Con mucha disciplina, el Taller logra que se genere movilidad hacia una conducta que mejore su calidad de vida como persona y como estudiante. Así se logra el acercamiento a sus compañeros y a su profesor, y se forma un fuerte vínculo de compromiso.

Hoy celebramos también estas transformaciones vitales, logradas mediante el ejercicio y el sacrificio exigidos por el acto teatral. Con nuestras copas en alto, brindemos en celebración y en reconocimiento al mérito alcanzado por el Taller, a la esmerada labor del profesor y director Antonio García del Toro, a los esfuerzos y entusiasmo de todos los estudiantes que han tenido el honor de ser miembros del Taller; brindemos en unión a todos aquellos familiares, amigos, colegas, administradores y colaboradores que con su afecto, apoyo y talento han hecho posible la magia del Teatro en la Inter Metro. Brindemos porque, vencidos los desafíos, en el balance ponderado a los 30 años, son muchos más numerosos y significativos los triunfos artísticos, educativos y personales. Brindemos por el Taller, por sus valiosos 30 años. Chin, chin, Felicidades!